Valises d'Enfance - Avignon 2012

« Valises d’enfance» ou la délivrance d’un silence. Basée sur des récits de vie, cette création originale de la Cie Pipa Sol est une transmission de mémoires qu’il est urgent de délivrer.

C’est pourquoi, la Cie a pris la décision de jouer ce spectacle au festival Off d’Avignon en juillet prochain.

"Valises d'enfance" est donc programmé à l'Espace Alya du 7 au 28 juillet 2012, tous les jours à 15H45.

Le festival Off d'Avignon, est une gageure, un engagement financier, logistique et commercial périlleux. Cependant, bien préparé et assumé, ce festival peut se révéler être un véritable tremplin artistique, public et professionnel pour un spectacle et la Cie qui le porte.

La Cie Pipa Sol est une Cie professionnelle de théâtre de marionnettes depuis 1996. "Valises d'enfance" est le second spectacle présenté en Avignon. Crée en janvier 2011, il a déjà été joué plus d'une quarantaine de fois et a reçu de nombreux éloges.

Cie d'expérience, consciente de la pertinence de son travail, de la dimension émotionnelle de la marionnette (à la fois pour le jeune public et le public adulte), nous savons aussi que la concurrence est dure (plus de mille cies dans le Off) et  l'assurance financière primordiale. Les sommes engagées sont en effet très conséquentes : location de la salle de spectacle, communication, hébergement, transport... et ce malgré le soutien de la Fondation pour la mémoire de la Shoah et autres partenaires régionaux.

Ainsi parce que nous voulons offrir aux spectateurs les meilleures conditions de représentation (des comédiens manipulateurs sereins et concentrés sur leur travail et non usés par le tractage, l'angoisse de la salle vide...) et donner une valeur humaine à cette aventure, nous faisons appel à votre générosité.

Quels sont les atouts de cette entreprise ?

L’HISTOIRE

Benjamine, huit ans, demande à son grand père, de lui raconter son histoire. Cette requête le bouleverse. Enfant juif de déportés, André n'a en effet jamais parlé de son passé. Elevé dans une maison d'enfants, il a reconstruit sa vie autour d'un silence. Aujourd'hui parce qu'il l'a promis à sa petit fille, il se souvient de ce passé confiné dans sa mémoire, sa "valise d'enfance".

Un spectacle tout public dés 8 ans, à l'esthétique sensible et pudique pour marionnettes et film d'animation, un hommage rendu au courage et à la force de vivre, malgré tout.

Coup de Coeur festival off de marionnettes Charleville Mézière 2011.

L’ORIGINALITE DU SUJET

« Valises d'enfance » est une création écrite d'après les témoignages des anciens des maisons d'enfants.

Début septembre 2009, résidence au chalet de Denouval à Andrésy. De 1945 à 1949, Denouval est une « maison d’enfants », lieu d’accueil et de vie pour les enfants juifs de déportés, mises sur pied sur l'ensemble du territoire jusque la fin des années 50. Comme pour un grand nombre de personnes, cet épisode de l'histoire nous est inconnu et nous touche.

Il correspond en effet à la ligne artistique de la Cie : Explorer grâce la marionnette et les arts qui lui sont associés des thématiques de société pour le jeune public et le public familial ( l'Utopie, le Pouvoir, la Malbouffe, l'Education...).

Durant prés de deux ans, nous avons cherché puis écouté les anciens des maisons d'enfants;" Valises d'enfance" est une création basée sur leurs témoignages, complétés par une recherche bibliographique, historique et iconographique approfondie.

LES THEMATIQUES

Transmission, mémoire, non dit, violence de l'abandon non désiré, difficulté de la parole entre les générations, autant de thématiques que la marionnette transcende et explore sensitivement.

 André représente l'enfant juif de déporté, par lequel les enfants spectateurs peuvent être sensibilisés et informé d'un drame qui peut leur paraitre lointain. André est l'enfant pris aujourd'hui encore dans la tourmente d'une Histoire du monde qui le bouscule et brise ses repères, son identité même.

LES TECHNIQUES SPECTACULAIRES

Voix et images
 "Valises d'enfance" est un parcours entre passé et présent. La voix d'André se racontant est le pivot central du spectacle, donnant aux images toute leur force. La musique originale, créee pour le spectacle participe à l'exercice de la parole, et exprime avec pudeur ce qu'André ne peut dire.

 Marionnettes
Tous les personnages, exceptés les parents d'André et les moniteurs des maisons sont des marionnettes, à l'esthétique volontairement simple et épurée. Cette volonté de ne pas inscrire ce personnage dans un corps humain est affirmée afin de ne pas caricaturer ce qu’André représente. La marionnette oriente la perception du public vers ce qu’André a vécu, et non sur son apparence.

Dans un souci de servir au mieux le récit d'André et l'expressivité de ses émotions, plusieurs techniques de manipulation sont employées: théâtre noir, ombre, marionnettes de table...Cette variété de supports rend vivants, parfois légers voire drôles les difficiles souvenirs d'André.

Les adultes, parents et moniteurs, joués par les comédiens manipulateurs, portent des masques fabriqués selon la même esthétique que les marionnettes. Neutres, ils mettent en valeur ces adultes dont André peut se souvenir, sans toutefois, pour les parents notamment, pouvoir y accrocher un visage précis.

Le film d'animation
Grâce à la profondeur d'une réalisation graphique minimaliste, le film d'animation apporte la dimension historique et pédagogique nécessaire à cette histoire. Ces images animées en noir et blanc rendent accessibles à tous la transmission des faits historiques, et permettent de garder une distance par rapport à la terrible réalité des films documentaires sans en dénaturer la vérité. 

LE LIEU

Le choix d’une salle de spectacle en Avignon participe à la réussite du projet. Là encore les possibilités sont nombreuses et la décision se prend en fonction de l’emplacement géographique de la salle, son taux de fréquentation, son type de public (jeunes, adultes, famille…), les spécificités techniques de la salle (taille du plateau, hauteur de plafond, jauge…) mais surtout le prix de la location. Après moult visites et « études de marché ! » notre choix s’est arrêté sur l’Espace Alya, qui en retour, a sélectionné notre spectacle.

L’espace ALYA est situé en plein cœur du Festival OFF, entre deux lieux très connus des festivaliers: le Théâtre du Balcon et le Collège de la Salle
Il se trouve à 10 minutes à pied de 90% des lieux fréquentés par les festivaliers (Place de l'horloge, Palais des papes, gare SNCF, Théâtres, Bureau du Off...)

Reconnu et repéré pour la grande qualité de son accueil, ce lieu s'ouvre sur une rue très passante et permet ainsi de toucher un nombreux public d'habitués et de professionnels. Depuis 1997, l'Espace ALYA met à disposition de la Web TV du Off. Précurseur au Festival d’Avignon Off, les émissions sont enregistrées quotidiennement dans les conditions du direct sur le plateau TV. Le contenu de ces émissions se veut le reflet d’un regard original sur les coulisses du Off et sur nos invités protagonistes du Festival: Artistes, Théâtres, Institutions, Festivaliers…

L'espace ALYA est conçu comme un village théâtral.
Il comprend 3 salles climatisées de 120, 50 et 30 places, 2 espaces scéniques en extérieur, un amphithéâtre de 80 places, un accueil billetterie et une guinguette.
Il est animé depuis 1996 par Michèle ALBO et Raymond YANA, deux artistes qui ont su créer un lieu convivial et humain un espace de rencontres et d’échanges entre les artistes et le public.

La programmation de l'espace ALYA offre une grande diversité de spectacles produits par les compagnies sélectionnées parmi une centaine, compagnies reconnues et soutenues mais aussi de jeunes compagnies.

LES ACTIONS IN SITU

Au delà du spectacle, chaque membre de la Cie s’engage personnellement dans un processus de communication, de rencontres et d’échanges avec d’autres cies et le public en dehors des murs du théâtre.

Accompagnés d’une équipe de bénévoles, nous serons présents lors des manifestations prévues par le festival (parade d’ouverture avec marionnettes créées pour l’occasion, opération pose d’affiches à travers la ville, tractage quotidien mais non agressif…).

De même, nous participerons aux événements organisés par le village du Off notamment : débats publics, rencontres, cartes blanches…

Enfin, nous prévoyons une rencontre « envers du décor » avec les groupes en formations Cemea présents. Les Cemea est un organisme avec lequel nous partageons de nombreuses valeurs (éducation populaire et artistique accessible au plus grand nombre, lutte contre toutes formes d’exclusion et de racisme, solidarité citoyenne…). Nourris de notre expérience professionnelle, il nous semble important de nous « offrir » aux questions, critiques… d’un public curieux et direct.

Fondée en 1996 à Andrésy (78), la cie Pipa Sol Sol développe l’art populaire de la marionnette par des spectacles, et des ateliers. En résidence au CYAM (Centre Yvelinois des arts de la marionnette et des arts associés) qu’elle a contribué à créer en 2009 et qu’elle administre, Pipa Sol organise ponctuellement des événements locaux et accueille des artistes en résidence.

L’identité de la Cie Pipa Sol se fonde sur le choix d’explorer pour le jeune public ainsi que pour un public familial, des thématiques sociétales afin d’interroger le monde tel qu’il est. Le point de vue narratif adopté est généralement celui d’un enfant. L’apparente naïveté de l’objet marionnettique assure au jeune spectateur un phénomène d’identification et d’adhésion à l’univers proposé.  Le public est amené par le jeu surréel des marionnettes à chahuter son imaginaire, formuler ses questionnements et ses sentiments. Une attention particulière est alors prêtée à l’écriture dramaturgique et scénique, ainsi qu’à leur concrétisation plastique. Texte et marionnettes se complètent et développent un univers spécifique créateur de sens et d‘émotions.

Les créations de la Cie sont également des espaces de recherche où la marionnette s’associe à d’autres champs artistiques tels que la vidéo, le jeu masqué, la danse, le film d’animation…Tenter de comprendre la société par l’intermédiaire de passerelles visuelles, esthétiques alliant tradition et contemporanéité.

L'EQUIPE

Christine Delattre  (Metteur en scène– Auteur– Marionnettiste)

Metteur en scène, marionnettiste,  directrice artistique de la Cie,  scénographe, auteur,
Christine Delattre est une marionnettiste née.  La manipulation est devenue son principal mode d’expression.

Scénographe (POPB Bercy, Casino de Paris, Cirque d’hiver), accessoiriste (Théâtre de Chaillot, théâtre de la Colline), et fondatrice de la Cie Pipa Sol. Christine Delattre multiplie les exercices de style autour de  la marionnette : écriture, mise en scène, fabrication des marionnettes et leur manipulation.

 Didier Welle (Marionnettiste –Régisseur)

Fils de nomades, il fonde en 1996 la Cie Pipa Sol. Il apprend la régie lumière en compagnonnage avec  Manu Westichek à Charleville Mézières. Il se forme au théâtre avec Dominique Deschaintres ( Cie A bout de Ficelle), au masque avec Christophe Patty et Etienne Champion, à la marionnette avec « Banal Molotov », ainsi que Patrick Henniquau.

Didier Welle met en pratique toute son expérience en salle des fêtes ou en scène nationale, en France ou à l’étranger (Ukraine, Belgique, Suisse,…).

Agnès Gaulin Hardy (Marionnettiste – Comédienne - Auteur)

En cheminant entre littérature, théâtre de rue, masque, échasses ou tango argentin, Agnès Gaulin Hardy a croisé en 2007 la Cie Pipa Sol…

Depuis elle a suivi de nombreux stages en marionnettes avec Le Théâtre aux Mains Nues, Neville Tranter, Patrick Henniquau (Cie du Moulin Théâtre - fabrication et manipulation), David Girondin Moab (Cie Pseudonymo), en théâtre gestuel Catherine Dubois ( Cie Inextenso93), et enfin en théâtre masqué avec la cie Varsorio .

Jean-Pierre Rigaud (Régie Lumière son)

Jean-Pierre Rigaud laisse l’usine à dix-huit ans. S’ensuivent vingt ans de compagnonnage avec la Cie de Théâtre Avant-Quart et une cinquantaine de spectacles, dont : Œdipe, Antigone de Sophocle, Le Silence de la Mer de Vercors, Dom Juan de Molière, Le Grand Meaulnes, La Tempête de Shakespeare dirigé par Mario Gonzales, et plus récemment George Dandin (rôle titre). Pour le jeune Public, Prévert, Les Trois Bigarades, Mokattam… Il a mis en scène récemment Lucy dans le Champ des étoiles, et  tourne aussi pour le cinéma et la télévision.

Marie maure Speri (Comédienne Chorégraphe et conseils en m.e.s)

Danseuse, comédienne, chorégraphe et metteur en scène, Marie Laure Spéri crée le rythme et la fluidité des créations Pipa Sol. De formation classique ( D. Mesguich, Ecole Charles Dullin ou encore la Royale Academy of Dancing) Marie Laure Spéri met son expérience scénique et cinématographique au service de la création contemporaine où la tradition et la recherche s’exposent ( Valletti – Cormann – Shakespeare – Pessoa – Fermine – D. Keene…)

Patrick Henniquau (Consultant artistique en marionnettes)

Patrick Henniquau est le dernier regard avant le premier lever de rideau. Responsable artistique du « Moulin Théâtre », il met au service d’une création, son savoir de comédien, marionnettiste, metteur en scène, et auteur.

Collaborateur de la Compagnie Philippe Genty de 1982 à 1992, animateur de marionnettes  et  d’images virtuelles (nouvelles technologies – Médialab, Cité Ciné…) pour le cinéma et la télévision, formateur à l’école supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville Mézières de 1996 à 2002, et la liste est encore longue.

Eric Bono (Compositeur)

C’est en 2009, quelques années après sa naissance qu’Eric Bono est devenu le créateur musical de la cie. Compositeur multi instrumentiste, Eric Bono réinvente son imaginaire et son langage musical au fil de ses rencontres scéniques : Mory Kanté, Salif Keita, Alpha Blondy, Youssou N’ Dour, Kirikou, les Zouzous, Eric Bouvron (Bushman), Pascal Rousseau (Ivre d’Equilibre) …Il est aussi arrangeur, ingénieur du son, et même accordeur de piano, son instrument totem.

Isoline Favier (Construction décors)

Décors, animation, co-écriture, Isoline Favier est le couteau suisse de la cie depuis sa création. Accessoiriste à l’Opéra Comique, elle se perfectionne dans la construction des décors à l'Opéra de Paris (1990) avec: « Les noces de Figaro », « Don Giovanni » et « Macbeth ».

Sculpteur à Angoulême, en 1992 (expo "Crumb"), elle s’attaque au cinéma et à la pub: "8 femmes" de F. Ozon, "Un long dimanche de fiançailles" de J P. Jeunet, "OSS 117" de M Hazanavicius. Isoline réalise aussi des films d'animation en pâte à modeler ou technique mixtes. "Meuh!" produit par Pipa Sol (2002), "Chut!"(2007) produit par Strapontin.  Des clips, des cartes de vœux (autoproduits)...

Sophie Taïs ( Plasticienne)

Couleurs, formes, lignes et courbes, Sophie Taïs aime combiner l’imaginaire, la technique, les matières au service de l’espace scénique et dramaturgique. Etudiante à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Nice, diplômée en études supérieures en expression artistique, elle travaille depuis 1988 pour de nombreuses Cies théâtrales ( Ecla théâtre) et des créations d’événementiels.

Christophe Hardy (comédien)

Christophe Hardy est la voix des dernières créations de la cie. Christophe aime a créer des ponts entre les techniques scéniques, du jeu masqué, de la danse et les arts de rue.

Sa formation au cours Florent, puis au conservatoire National de Région Cergy Pontoise, son engagement dans de nombreuses créations lui confère une solide expérience du jeu théâtral fondée sur l’écoute, le sens du mouvement, du texte et des silences.

Christophe Hardy a joué Molière, Shakespeare, Jules Renard, Albert Camus mais aussi « L'atelier » de Jean-Claude Grunberg- « L’histoire du soldat » de Stravinski et Ramuz-  « La station Chambaudet » de Labiche –« Aujourd’hui plus que jamais » d’Agnès Marietta–« La controverse de Valladolid » de Jean Claude Carrière)…

Pipa Sol

Cie de théâtre de marionnettes

53 rue Victor Hugo

78570 Andrésy

Tél : 09 53 88 32 20 / 06 63 82 92 44

http://www.pipasol.fr

contact@pipasol.fr

Cie en résidence au CYAM (Centre Yvelinois de la marionnette)

www.cyam.fr