Pacamambo

Participer au Festival d'Avignon est un investissement nécessaire pour donner une plus grande visibilité de son travail, pour créer les opportunités de tournée et faire découvrir un grand auteur!

En novembre 2010, authéâtre du Jeu de Paume (Aix-en-Provence), avec le soutien de la ville de Marseille, du CG13 et de la région Paca, nous avons crée "Pacamambo", désirant parler à tous et particulièrement aux plus jeunes (dés 9 ans), d’un sujet tabou, celui du deuil et du chemin pour le surpasser.

L’écriture de Wajdi Mouawad est cruelle et poétique, drôle et tragique. La mettre en scène, c’est être attentif au rythme de l’écriture, aux ruptures nécessaires pour que le jeu soit synonyme de respiration, pour que les instants d’émerveillement (la Lune) précèdent ceux de désespoir (le vide), pour que les émotions fortes (la décomposition) succèdent aux fous rires (la maladresse cocasse du chien). 

L’histoire

Une jeune fille perd sa grand-mère adorée, une nuit alors qu'elle dormait chez elle avec son chien Le Gros, c'est la Lune qui est venue la chercher. On la retrouve quelques mois plus tard chez sa psy qui cherche à comprendre l'histoire étonnante qui suivit cette nuit.

La poésie et l’humour du récit bousculent les préjugés et permettent  de créer le dialogue là où il est parfois difficile de s'aventurer. Parler de la mort avec les mots de Wajdi Mouawad, c'est créer un hymne à la vie.

L’auteur

Wajdi Mouawad, dramaturge libano-québécois, a l’art de raconter les histoires, de dire le monde, de le dérouler telle une fresque offerte au regard. Au Festival d’Avignon 2009, le souffle épique de sa trilogie « Littoral, Incendies et Forêts » a conquis le grand public.

« Ce qui m’intéresse dans mes textes : savoir quoi faire avec cette souffrance lorsqu’elle arrive. Bien souvent, il faut l’intégrer à la vie, devant elle. Et se déplacer avec elle pour l’amener dans un paysage autre, pour qu’elle devienne autre chose. » Wajdi Mouawad.

LA PRESSE EN PARLE

« Wajdi Mouawad traverse toutes les secousses et les interrogations de l’âme humaine face à l’inéluctable et illustre ainsi le rite initiatique du passage de l’adolescence à l’âge adulte. Tragique mais pas triste, poétique mais pas larmoyant, animé d’une petite flamme intérieure (la même qui illumine le cœur des personnages), le spectacle capte l’attention du jeune spectateur sur des notions aussi complexes que l’absence, le trou noir, la peur, la séparation grâce à des gestes doux et tendres, de vielles valises rassurantes, des flacons de parfum embaumants et toujours les frétillements cocasses du Chien. C’est tout simplement lumineux. » Zibeline N°35 nov.2010

« La mise en scène intelligente et imaginative de Marie Provence est chargée d’images fortes et de symboles jusqu’à l’onirisme et au fantastique. Avec des moyens matériels limités, elle nous donne à voir, à vivre ce voyage dans le monde intérieur de Julie, ses découvertes de l’univers post mortem (...)

Dans le personnage de Julie, Marion Duquenne fait preuve d’une forte sensibilité et d’une belle présence. Francesca Giuliano – la grand-mère, Jean-Jacques Rouvière – le chien- et Sophie Lacoste – la psychiatre, complètent très bien la distribution.

Voilà un spectacle essentiel, riche de signification et souvent bouleversant que l’on aimerait bien revoir lors d’un prochain Festival d’été à Avignon. » Henri LEPINE, theatrotheque.com, avril 2011

Marie Provence, Actrice

Marie Provence a été formée au théâtre à Lyon par Janine Berdin, puis, après avoir obtenu son diplôme de Sciences Politiques à Grenoble, elle suit les cours de Nicole Mérouze et Joël Demarty à Paris. Elle poursuivra une formation continue par des stages de théâtre et de camera proposés par Pierre Pradinas, Alain Prioul, Hélène Cheruy et Harry Cleven. Elle a joué dans des téléfilms  et sur scène à Paris et en province notamment sous la direction de Jean-Luc Tardieu (Le Marchand de Venise), François Kergourlay (Les Fourberies de Scapin, Pelleas et Mélisande, Le Menteur, Guignol), Patrick Pelloquet (Le bourgeois gentilhomme, Roméo et Juliette ), Armand Eloi (La Chunga), François Cervantès (Voisin), Gwenaël de Gouvello (Le Timide au Palais) , Akel Akian (L’Albatros).

Et metteur en scène

Elle a fondé et dirige avec Dilia Lhardit la Compagnie Méninas et devient assistante à la mise en scène et comédienne pour les deux premières créations dela Compagnie (Profession Mère et Les Sauveurs). En Novembre 2010, elle met en scène et joue le rôle de la mort dans « Pacamambo » de Wajdi Mouawad. En novembre 2011, elle devient directrice artistique de la toute jeune compagnie 7e Ciel, et mettera en scène "L'enfant sauvage" de Bruno Castan en mai 2013 au Théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence. Dans le cadre de Marseille Provence 2013, Capitale Européenne dela Culture, elle assiste Jean-Pierre Vincent pour la création des « Suppliantes » d’Eschyle avec 50 amateurs (juin 2013) .

L'équipe artistique

Marion Duquenne, Julie

Aprés le Centre d’Art Dramatique du Mans, Marion Duquenne entre à l’ERAC et suit les cours de Simone Amouyal, J.P Vincent, Bernard Chartreux, Didier Galas, Richard Dubelski, J.D Barbin et Valérie Dréville.Sortie de l’ERAC en 2004, elle a depuis joué sous la direction de Didier Galas, Jean-Pierre Baro, Aurélie Leroux, JP Vincent, Gildas Milin, JL Benoit, Thomas Fourneau et dans plusieurs spectacles dela Compagniede marionnettes Arkétal.

Francesca Giuliano, Marie-Marie et Scénographie

Francesca Giuliano est comédienne et scénographe. Originaire de Sicile, elle est diplômée de l’Institut National d’Art E. Basile de Messine et de l’Institut Marangoni de Milan. De 1998 à 2004, elle a réalisé les décors de plusieurs productions de théâtre classique et d’opéra au théâtre Vittorio Emanuele (Messine, Italie). En tant que comédienne, elle a travaillé sous la direction de Tino Caspanello (Cie. Pubblico Incanto), de Walter Manfré (Conversazioni in Sicilia de Vittorini) et de Sasà Neri (Camere da Letto). En France, elle a joué dans From Médée de Grazia Verasani présentée au Festival d’Avignon Off 2006, sous la direction de O. Mattineti dans La concession du téléphone d’après une oeuvre de Camillieri (Théâtre dela Minoterie, Marseille) et dans Les Sauveurs (les Bancs Publics et le Parvis des arts, Marseille) et Cavaliers (La Friche, Marseille), mise en scène Dilia Gavarrete-Lhardit.

Jean-Jacques Rouvière, Le Gros (le chien)

Formé à L’ENSATT dans les classes de Nada Strancar, Michel Raskine et Andrzej Seweryn, Jean-Jacques Rouvière a travaillé notamment avec Laurent Pelly et Guy Simon. Il a collaboré à plusieurs reprises avec Olivier Mellor, Cie Du Berger. Dans la région Paca, il a travaillé avec Laurent Ziveri, Cie Uppercutheatre, dans « caligula », « la Médecin malgré lui » et « Marivaudages » et Rodrigue Aquilina, Cie L’entre deux. En mai 2011, il est « Cyrano de Bergerac » crée par Olivier Mellor pourla Comédie de Picardie.

Sophie Lacoste, la psychiatre

Après avoir suivi l’enseignement de l’ERAC, elle  travaille sous la direction de Gildas Milin, Jean-Pierre Vincent et Bruno Bayen. En 2004, elle joue dans Rimbaud et Shéhérazade, d’après Abdellatif Laâbi, mis en scène par Aurélie Leroux au Théâtre de la Vignette (Montpellier).En 2005, dans Les Serviteurs, de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Jacques Laurent au Théâtre National de Nice et à La Criée (Marseille). En 2006, elle participe au projet « L’acteur, source du texte » initié par Eva Doumbia et Dieudonné Niangouna à Ouagadougou ainsi qu’au projet filmé Les Réplicans dirigé par Béatrice Houplain et Judith Cahen. En 2007, elle joue et manipule dans une création de la Compagnie Arketal (marionnettes contemporaines) Les Verticaux, de Fabienne Mounier présentée à la Présence Pasteur (Avignon). Elle participe en 2008 au cours métrage Break mis en scène par Jean-François Hassoun. En 2008, elle joue dans « Tâtez là si j’ai le cœur qui bat» d’après Tchekhov, mis en scène par Aurélie Leroux. En 2010, elle participe au projet Ghost mené par Gildas Milin et à la création de Pas encore Prêt… projet collectif dirigé par Aurélie Leroux et présente au Théâtre des Bernardines à Marseille.

Dilia Gavarrete-Lhardit, assistanat
Dilia Gavarrete-Lhardit est née au Honduras et vit en France depuis 1987. Après avoir été formée à
l’Université de Tulane (Etats-Unis) et au Cours Florent (Paris), elle a poursuivi à la fois l’enseignement des langues, la psychologie et le théâtre (masque et jeu burlesque avec S. Poncelet, la méthode Stanislavski avec A. Baskakov, la technique Meisner avec M. Bernardin…). Depuis 2003, elle joue et traduit des pièces pour Le Théâtre des Langues en collaboration avec JC. Nieto. En 2006, elle a joué sous la direction de F. Cervantès dans la création de la pièce Voisin (Théâtre Massalia, Théâtre National de Besançon). Pour la Compagnie Méninas qu’elle a fondée avec Marie Provence, elle met en scène Profession Mère et Les Sauveurs, deux textes sud-américains. En septembre 2009, elle a présenté à La Friche, Cavaliers, texte écrit par F. Cervantès en finalisation d’un compagnonnage entre les 2 compagnies.

Damien Thille, création lumières et musique

Éclairagiste, machiniste et cintrier. Damien Thille a fait la création lumières de « Profession Mère » et des « Sauveurs ». Originaire de Rheims, il a été formé en tant qu’éclairagiste et régisseur de 1996 à 1998. Depuis 1997, il intervient régulièrement au Théâtre du Jeu de Paume, au Théâtre du Gymnase, au Théâtre de Fontblanche , au Théâtre Tino Rossi aux Pennes-Mirabeau et pour le Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence.

Etienne Fortin, création son, sonorisateur et régisseur son

Etienne débute dans le spectacle vivant sur le plateau du théâtre antique à Vaison-la romaine en juillet 1994, il passera par tous les corps de métier techniques y afférant, dans les champs suivant : danse contemporaine, théâtre, cirque, art contemporain, musique. En 1997-1998, lors de son premier stage à l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle d'Avignon, il se spécialise dans l'environnement sonore, son domaine de prédilection. Il continuera au sein du festival d'Avignon, des théâtres du Jeu de Paume et du Gymnase (Aix-en-Pce, Marseille) et lors de nombreuses tournées, à apprendre des rencontres aussi diverses que riches des univers de Jane Birkin, Peter Brook, Maurice Béjart, Caroline Carlson, Stanislas Nordey, Michel Portal, Hubert Colas, Michel Kéléménis, Bernard Lubat et bien d'autres...Sa première création sonore en 2002, est pourla Cieréunionnaise Talipot et son "Kalla le feu". Son premier mixage musical en 2005, en partenariat avec le studio le petit mas pour "Délirium live" du groupe Poum Tchack. Ses dernières mises en onde sonore : le bouleversant "Pacamambo" (octobre 2010) parLa Cie Méninaset la quête de "Même pas peur" dela Cie des 3 hangars (mars 2011).

Raphael Vital-Durand, création vidéo

D’origine lyonnaise, Raphael Vital-Durand est peintre et réalisateur. Installé depuis un an à Marseille, il aime voyager et poser sa caméra un peu partout. Il vient récemment de tourner un film pour le Ministère du tourisme Géorgien, il a réalisé une cinquantaine de clip vidéo (avec Sinead O’ Connor, Elton John, Johnny Halliday…) et une quarantaine de publicité avec comme récompense un Lion d’Or et 10 Awards. Il travaille depuis le début en complicité avec son frère, David, avec qui il projette de tourner prochainement leur premier long métrage. www.vitaldurand.com