NOW AIR

Dans un avenir proche, la planète Terre va manquer d'oxygène. La population mondiale va peu à peu disparaître.

Dans ce chaos urbain, Claire championne d'apnée, tente de survivre en mettant en place méticuleusement ses principes de survie. Chaque jour elle se réveille, ferme les bouteilles d'oxygène vidées pendant la nuit, qu'elle récupère pleines dans un magasin de plongée, écoute sa radio qui grésille en espérant entendre un signal de détresse, mange des boites de conserves qu'elle récupère dans une superette, en espérant que quelqu'un vienne à elle.

Jusqu'au jour où la radio n'émet plus aucun son.

Claire va alors se munir du peu d'oxygène qu'il lui reste pour entamer un périple jusqu'au sommet d'une montagne, où se situe l'antenne radio relai, afin de chercher de possibles survivants.

Mais ce qui l'attend là haut est bien plus précieux qu'une possible présence. Là-haut il y a de l'oxygène. 

NOW AIR est un "survival movie" aux allures contemplatives et poétiques.

C'est un projet écrit depuis deux ans et qui est en parfait accord avec l'actualité. Ce film est né de l'envie de faire un film post-apocalyptique suite à de nombreuses lectures et découvertes cinématographiques.
Au fur et à mesure de l'avancée du scénario, le visuel s'est complètement tourné vers une esthétique à contre-courant des tendances du post-apocalyptique habituel. En effet, comme disait Nietzsche "La résolution chrétienne d considérer le monde comme laid et mauvais a rendu le monde laid et mauvais", c'est un principe constant dans la vision de l'homme et de qui l'entoure. NOW AIR a pour ambition d'emmener le spectateur dans une poésie de la matière, qu'elle soit morte (les bâtiments, les routes, ...) ou qu'elle soit vivante (l'héroïne, la nature,...). L'esthétique passe également par une sensibilité à la lumière, particulière. En effet, malgré que le monde soit devenu irrespirable et baignant dans une sorte de fumée stagnante, la lumière caresse toujours cette nappe épaisse, lui donnant forme et vie. Cette lumière utilisée dans des publicités, telles que celles de Bruno Aveillan, a la particularité d'utiliser le principe du flair de manière très dirigé, renforçant le propos du film sur chacun des plans. C'est sur ce jeu mêlant fumée et flair que nous voulons créer cette esthétique particulière, abandonnant d'autant plus, Claire, notre héroïne, dans un monde nouveau et magnifiant tout ce qui s'y trouve.

Le choix de ne pas utiliser de dialogue dans le film, permet de renforcer la sensation d'isolement du personnage, tout en rendant toujours plus belle, chacune de ses actions. Chaque geste a une conséquence sur l'histoire, chaque action est mesurée, précise, réfléchie. Claire exécute perpétuellement sa danse dans le chaos qui l'entoure.

Jusqu'au jour, où la radio n'émet plus de signal et qu'il ne lui reste quasiment plus d'oxygène. Claire va devoir changer ses habitudes calculées et méticuleuses. Partir vers la nature, vers le sommet le plus haut. Dans la religion, "La montagne a toujours été pensée comme un espace à part, différent des villes et des plaines, à la fois exempt de traces humaines et ouvert à tous les possibles. Cette vision trouve d’abord ses racines au XVIIIe siècle. Le courant romantique a depuis cette époque instauré une représentation positive de la montagne, louée comme un espace préservé et épargné de la civilisation." (Extrait de "Les croix ont-elles leur place sur les montagnes", article de Mathieu Petite pour letemps.ch). Cette quête pour trouver de l'oxygène est l'idée de la quête du destin.

Ce film n'a pas de vocation à proprement écologique, mais plutôt d'anticipation d'un avenir, auquel nous risquons de tendre. 

NOTE DE RÉALISATION :