Indolore

SYNOPSIS :

" Aurore est une jeune étudiante pleine de vie, amoureuse et enthousiaste face au monde et à son avenir. Lors d'une tranquille matinée dans un café, un sombre individu fait son apparition et emporte avec lui le compagnon de la jeune femme. Alors que ses tentatives pour retrouver son amant sont vaines, elle devient sujette à d'inquiétantes hallucinations, et sombre dans une folie morbide. Elle décide alors de braver les enfers pour retrouver sa moitié, quoi qu'il lui en coûte... "

INDOLORE est un hymne à la vie. Le film propose une réflexion sur la place que chacun accorde aux souffrances qui nous menacent tous les jours. A travers l'exemple d'un couple dont les liens vont être brutalement sectionnés, nous explorons les pensées les plus morbides et actions désesperées d'Aurore, personnage qui va opposer à la Mort sa propre tenacité. Bravant les enfers pour retrouver son homme, la jeune femme, de part son manque de recul pour observer et mener une existence hédoniste, va être guidée par des forces supérieures jusqu'à l'insupportable et une folie croissante.

Vous l'aurez compris, on est loin du simple drame sentimental. Plongé dans les angoisses du personnage, le spectateur sera lui-même témoin des psychoses et horreurs qui se présenteront pour barrer la route à notre Eurydice d'aujourd'hui.

Cette envie de reprendre la descente aux enfers du mythe d'Orphée me tient à coeur depuis la fin de mon dernier court-métrage, UNE ETOILE DANSE, où j'ai rencontré une formidable équipe. Ce premier court-métrage expérimental présentaient déjà les thématiques du couple et de la communication. INDOLORE est l'achèvement de ces premiers questionnements, et ose proposer des solutions de vie eudémonistes, où l'on ne laisse de place ni aux pulsions de morts ni à la souffrance.
" Jouis et fais jouir, sans faire de mal ni à toi, ni à personne, voilà je crois, toute la morale " résume Chamfort. A travers la violence de sa descente aux enfers, Aurore sera menée à faire sienne cette maxime déjà adoptée par son amant.

Faire un film mélangeant les genres (fantastique, horrifique, drame, contemplatif) est un véritable défi pour du court-métrage, étant donné les moyens techniques qu'il est nécessaire de mettre en oeuvre. Mais nous pouvons compter sur une équipe jeune mais déjà chevronnée pour mener à bien ce court-métrage !

QUELQUES REFERENCES

Outre le Mythe d'Orphée, de nombreuses références cinématographiques et artistiques ont influencé la conception du projet. Quelques contes germaniques révélés par Fritz Lang et Thea von Harbou dans Der Müde Tod (Les Trois Lumière, 1923), Black Swan de Darren Aronofsky, Mother de Bong Joon-ho, Drive de Nicolas Winding Refn, Irreversible de Gaspar Noé, Donnie Darko et The Box de Richard Kelly, Le Nouveau Monde et The Tree of Life de Terrence Malick. Mais aussi Bleu Pétrole d'Alain Bashung, le Sacre du Printemps de Stravinski, Requiem for my friend de Preisner... Pina Bausch, Akram Khan, les arts martiaux japonais, Asimov, Philip K. Dick, René Barjavel, Ray Bradbury pour la lecture sf, Hubert Reeves pour voir un peu plus loin dans le ciel, les nuits excentriques de nanarland pour les conseils de Little John...

LES MEMBRES DE L'EQUIPE :

FLORIAN DELHORMEAU (REALISATEUR)

" Après quelques courts expérimentaux en tant que réalisateur, et de nombreuses participations en tant qu'assistant réalisateur, il me semblait naturel de rendre hommage à ceux qui m’ont inspiré, permis d’affiner mon regard, et donné l’envie de réaliser : Terrence Malick, Andreï Tarkovski, Bong Joon-ho, Lee Chang-Dong, Stanley Kubrick, David Lynch, George Lucas, Nicolas Winding Refn, Richard Kelly… mais aussi les grands cinéastes français d’avant la Nouvelle Vague… Partager, pour un film, une partie des émotions que ces cinéastes m’ont offertes. Provoquer des émotions reste cependant assez facile, l'objectif du film est de venir à vous, et vous offrir pendant quelques minutes un autre regard sur nous-même et ce qui nous environne. Des grandes épopées et des films intimistes, du cinéma contemplatif coréen et du cinéma d’action et horrifique américain, INDOLORE est le rejeton. Mélangeant les genres, les cultures, l’hédonisme et le bouddhisme, le mystique et le matérialisme, ce court-métrage est l’aboutissement d’un long travail de réflexion et d’équipe. Oui dans ce film, malgré le format court, « y a pas que d’la pomme » et y a même de la betterave... Adaptation contemporaine du mythe d’Orphée, lutte contre la Mort et la douleur, INDOLORE est un véritable récit initiatique, que nous comptons réaliser avec votre soutien, pour faire un film différent, pour simplement faire un beau film. ...et que je puisse torturer un peu mon équipe... "

SARAH BERTHOLON (AURORE) son site

"Après avoir intégré l'école de théâtre Jacques Lecoq, je me suis immergée dans l'univers de l'improvisation à travers divers ateliers et stages. En septembre 2011, je suis entrée dans une master classe à l'Ecole du Jeu où chaque mois, je rencontre des gens qui contribuent à éveiller toujours plus cet l'élan qui m'anime.

En parallèle, je fais partie d'une petite troupe depuis deux ans où nous jouons au théatre des Déchargeurs chaque année. Je circule entre courts métrages et pièces de théatre.

Et ce sont toutes ces expériences dans lesquelles je me suis investie qui m’ont amenées à ce jour jusqu’à Indolore, projet qui me tient réellement à coeur de par sa richesse professionnelle et humaine."

BENOIT HARICHE (GAËTAN)son site

" Je suis un jeune comédien entre Lyon et Paris issu en 2010 des Cours Florent à Paris. Après une succession de tournages étudiants et une expérience professionnelle grandissante, j'ai eu la chance en 2011 de croiser la route d'Indolore, projet qui est à mes yeux bien plus qu'un simple film, une vraie rencontre artistique et humaine. Les premières répétitions sont marquantes en ce sens. Il s'en est dégagé un grand potentiel au sein d'une belle synergie entre les comédiens et le réalisateur. Impatient ! "

JACQUES COLLIARD (LA MORT)

" Ce fut au démarage un challenge pour moi : Un rôle "muet", en intériorité ; alors que mon naturel me pousse à en "faire des tonnes"... Je ne partais pas gagnant mais à ma grande surprise j'ai puisé en moi une possibilité que j'ignorais ! Le soir même j'apprenais que j'étais retenu ! J'ai hâte de ressentir à nouveau cette sensation de jeu "bizarre" ! Alors malgré le flou des dates , au hasard j'ai répondu : disponible ! "

MATHILDE BOURBIN (LA SERVEUSE)son site

Après sa formation au cours Florent, Mathilde elle décide d'orienter sa carrière vers les créations théâtrales, et participe ainsi à des projets de jeunes auteurs, tels que Ventres, de Mylène Harranger (festival jeunes compagnies du théâtre de l'Aktéon 2008, théâtre Pixel à Paris, festival avignon OFF 2009), Noussou la dernière victime de Enam Ehe (théâtre Sudden à Paris).
Elle s'associe aussi à des adaptations de textes classiques, avec l'Ecole des Veuves de Jean Cocteau (festival international du Caire 2008) ou les Saisons de l'Amour, groupement de textes poétiques amoureux (en 2010 au théâtre Pixel à Paris, festival Printemps des poètes 2011). Attirée par le registre comique, elle joue dans Boeing-Boeing de Marc Camoletti (Théâtre du Temple, 2010). 
Depuis 2011, elle fait partie de la compagnie des Aléas, avec laquelle elle interprète Horovitz (mis) en pièces, 7 pièces courtes d'Israël Horovitz, en collaboration directe avec l'auteur. Joué à l'occasion du festival Avignon OFF 2011, ce projet remporte le coup de coeur d'Arte ainsi que le prix du Club de la Presse. Elle est actuellement à l'affiche dans Father's Day, une comédie américaine mise en scène par Enam Ehe.
Malgré une attirance marquée pour la scène, Mathilde joue aussi dans plusieurs courts-métrages dont Chagrin d'Inès, réalisé par Anne-Sophie Berthaud, Nul n'est parfait et Taboulé Magazine, réalisés par Pierre-Emmanuel Parlato, ou Coma et Stalker, réalisés par David Trujillo.

"J'ai été très attirée par l'univers onirique développé par Florian Delhormeau dans Indolore. Ayant toujours participé à des courts-métrages plutôt comiques ou assez sombres, il m'a paru intéressant de côtoyer un autre registre, même pour un petit rôle."

SAMANTHA MIALET (ASSISTANTE REA)

ARTHUR SCHWARZ (DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE)sa page Imdb

" Pris très tôt de passion pour l’image (photographique et cinématographique), mes études (BTS audiovisuel) et des projets de court-métrages m’ont conforté dans l’envie que j’ai de m’exprimer par le travail de la lumière. J’occupe actuellement le poste d’assistant caméra sur des formats longs (long-métrages et téléfilms), mais aussi courts (publicités et clips) qui au-delà de m’apprendre énormément sur le métier que j’espère exercer à terme, sont des hauts lieux d’observations et d’éveil à la curiosité. Je m’efforce aussi de mettre à profit le temps qui sépare certains projets longs pour m’essayer, en toute modestie, aux métiers de cadreur et directeur de la photographie.

C’est une jolie chance pour moi que Florian m’ait proposé le poste de directeur de la photographie sur INDOLORE. D’une part pour l’amour qu’il a pour son film et qu’il souhaite partager avec tous les membres de l’équipe et d’autre part pour le scénario qui prête parfaitement au développement d’une image douce et fragile. Je suis impatient d’aller jouer avec les instants magiques d’un lever ou d’un coucher de soleil sur les contours du massif du Mont-Aiguille et d’essayer de donner du caractère à l’image.

Fort de sa fidélité, Florian permet à nouveau sur ce film, les retrouvailles d’une équipe technique avec laquelle j’adore travailler. Composés d’amis et d’agréables collègues, nous sommes tous animés par la même passion pour le cinéma et l’envie de bien faire.C’est aussi un court-métrage où la décoration va jouer un rôle très important. Le grand intérêt que porte Florian à ce domaine et la rencontre avec Esthel Eghnart (chef décoratrice) me rassure et m’exalte d’avance. "

ESTHEL EGHNART (CHEF DECORATRICE)

"Scénographe, Chef Décorateur et Plasticienne suite à un prix beaux arts, une formation d’architecture design et une rencontre avec César (Artiste sculpteur français 1921-1998), j’ai cultivé l’importance de la connaissance artistique et technologique dans l’aspect pluridisciplinaire qu’offre ma profession. Je me suis tout d’abord dirigée vers l’évènementiel spectacle et le spectacle vivant en alternant les productions internationales et nationales : Special Event Space Mountain, Hunchback, Bonnefire Spectaculaire Show (retransmis à la BBC) Eurodisney S.A et Walt Disney Studio (1994/2002)La Musica Deuxième de Marguerite Duras (2010) mis en scène Laetitia Leterrier Compagnie, etc... 

A la découverte de nouveaux supports de création et équipes artistiques variés, je collabore en tant que chef Décorateur (fiction, publicité, clips) Assai réalisation Natalia Arshavskaya (2011), Entre nous deux (2011) réalisation Karen Alyx Festival International du Film Francophone de Bratislava, Entre désirs (2011) réalisation Christina Palma de Figueros,Tunnel réalisation Olivier Nelli prod2demain(2011), Quel temps feratil dimanche (2011) réalisation Philippe Roche ShakerProd, etc…"

MARIE SURAN (SCRIPTE)

"En 2004, Après une formation pour devenir comédienne, je crée ma propre compagnie,
"Les Quatr'Elles" au sein de laquelle je joue 3 pièces contemporaines. J’intègre également plusieurs autres compagnies dans lesquelles je joue des personnages tous plus différents les uns que les autres. En parallèle de la compagnie et du théâtre je décide il y a 2 ans de me rapprocher du monde du cinéma en ayant un coup de cœur pour le poste de scripte. J'ai découvert petit à petit la complexité et la richesse de ce poste dans une équipe. J’aime être au cœur de la création d’un projet et pouvoir suivre son évolution du début à la fin. J’aime voir le projet prendre vie. C’est un vrai travail d’équipe où chacun à son rôle à jouer. J'ai été scripte sur une douzaine de courts-métrages et je trouve ce poste très complémentaire de mon travail de comédienne. Je pense que le fait d’être comédienne est un plus pour une scripte et inversement.

En 2010 j’ai été scripte sur le premier projet de Florian, j’ai eu à cette occasion la chance de
rencontrer une très belle équipe créative et dynamique et c’est donc tout naturellement que je voulais également faire partie du projet d’INDOLORE. Florian m’avait déjà parlé de l’idée de ce projet en 2010 car elle était présente dans son esprit depuis quelques temps. Le sujet m’a tout de suite intéressé et par la suite en recevant les différentes versions du scénario j’ai été de plus en plus emballée. "

ANTOINE BARBAROUX (PRODUCTEUR)

" Après une formation à l’Institut International de l’Image et du Son (3IS), je me suis tourné vers la production de films documentaires et institutionnels. J’ai travaillé au sein de plusieurs sociétés de productions spécialisé dans ces domaines. C’est après avoir acquis cette solide expérience que j’ai fondé avec Nicolas Conort la société Along Production afin de pouvoir mener à bien des projets audiovisuels de tous types. Je ne saurai expliquer ma passion pour le cinéma ou les raisons qui m'ont fait choisir les métiers de la production, mais j'ai aujourd'hui la chance de travailler sur des projets qui me tiennent à coeur et de pouvoir leur apporter le soutien nécessaire à leur bon développement. "

ALONG PRODUCTION

" Fondée en 2011, Along Production est une société de production audiovisuelle spécialisée dans le court-métrage et les films documentaires. Nous produisons également des films institutionnels et d’entreprises. Notre travail est de mettre en image le monde qui nous entoure. Que ce soit pour mettre en valeur un métier, une activité, une entreprise, ou simplement un sujet qui nous tient à cœur. Notre métier est de faire des images, et de les partager avec un public. Dans cette optique nous sommes toujours à la recherche de projets porteurs et dotés d'une vraie personnalité. Nous apportons autant de soins aux étapes d’écritures qu’à la fabrication même du film. C'est un plaisir et un véritable honneur pour nous d'accompagner INDOLORE et Florian Delhormeau dans cette aventure. "