FUNAMBUS

Avant-propos :

Un funambule et une fildefériste se croisent sur un fil.

Ils tombent sur un vieux bus Saviem S53M de 1977 : 8,860 tonnes à vide, 15,250 tonnes en charge maximale, 650 000 kilomètres au compteur, 19 chevaux et une carrosserie non spécifiée.

La première étape sera de lui greffer un câble sur le toit. 

Le vieux bus Saviem devient alors une :

Fabrique d’Utopie Nomade et Artistique Métamorphosée en Bus à Usage Spectaculaire

Pour sa première création, la Compagnie Underclouds relève le défi de marcher sur un câble tendu au-dessus d’un bus alors que celui-ci roule et d’embarquer le public dans un spectacle total de rue et de cirque.

Cet agrès-machine permet de dépasser les contraintes d’installation liées à la pratique du funambulisme et invente une nouvelle performance artistique.

Heureux de détourner les codes, ils font alors le pari de l’autonomie et de la mobilité. 

L’objectif étant de pouvoir jouer partout où le bus pourra les emmener. 

Ils embarquent d’autres passagers (musicien, vidéaste, chauffeur-technicien) pour un voyage en dehors des sentiers battus.

Après avoir fièrement œuvré en tant que bus de ramassage scolaire puis de cabaret itinérant, le bus repart pour un dernier tour de piste...

Propos :

C’est dans une ambiance inspirée des bandes dessinées de Fred ou du cinéma d’Andreï Tarkovski et de Roy Anderson que le « Funambus » évolue.

Le fil est un agrès fragile et en tension, à la fois aérien et terrien, contradictoire par nature et ce sont les étincelles créées au contact de ces éléments qui nous intéressent.

Partir de la technique de cirque et de ce qu’elle raconte, pour la transposer à la vie, à l’humain avec ses troubles, ses rêves, ses folies, ses amours et ses incohérences.

Le « Funambus » devient une mythologie des temps présents où chacun est libre de s’approprier et d’interpréter les images proposées.

Dans une succession de tableaux, on raconte les péripéties de l’homme face au monde confrontant la poésie brute et l’onirisme.

Le fil :

Inhérent mais pas surligné, le cirque est là.

On retrouve le cercle primitif de l’attroupement autour de l’évènement.

Clin d’oeil au domptage, on détourne la prouesse du fil en oubliant presque l’agrès et l’on part avec une performance périlleuse sans que rien ne soit appuyé ni présenté en tant que tel. Le tout au service non pas d’une écriture narrative dramaturgique cohérente mais plus comme médium à la création d’images incongrues, improbables.

La prouesse se situe dans la tension poétique créée par la présence singulière de deux êtres en équilibre sur le fil, métaphore du cheminement de la vie.

Les équilibristes, à la fois héros et simples humains, sont dans une position critique, au bord de l’abîme et si proche de l’envol. Cette situation met en relief toute l’ambivalence de l’homme.

La musique :

Ni narrative, ni illustrative, la musique du spectacle évoque la voix amplifiée du personnage du « Bus » ses respirations, ses songes ou ses visions.

Elle a été imaginée comme une partition filmique contemporaine, qui emprunte des modes de compositions électroniques, laissant libre cours à des interventions chantées ou électro-acoustiques (amplification du câble et de l’agrès).

Les plages sonores sont jouées en direct depuis l’intérieur même du bus, générées par le musicien-acteur qui est relié visuellement aux actions des funambules par un retour caméra.

Les projections :

La conscience cinématographique est inhérente au projet par ses inspirations, et sa forme.

Le médium vidéo permet de brouiller les frontières entre fiction et réalité, de créer le trouble.

D’abord pensé comme un long travelling, le spectacle est rythmé par la mise en focus en utilisant diffé- rents procédés empruntés à la conception et le montage d’un film. (focus, plan séquence, ellipse, flash back, montage à l’envers, inclusion d’autres éléments, images subliminales...)

Attention particulière à la construction picturale (perspective, ligne de fuite, mise en lumière). Les images projetées sont un mélange de séquences tournées et d’éléments rapportés.

Les sources diverses et variées sont à la fois là pour appuyer, mettre en exergue ou en abîme certaines scènes, pour donner un focus, montrer un autre point de vue (caméra subjective) ou pour donner à voir un autre niveau de lecture.

FUNAMBUS TEAM:

• Ecriture, trajectoire, scénographie,fildefériste,funambule: Chloé Moura / Mat Hibon
• Musique, performeur, acting: Phil Von
• Vidéo, son du câble, machiniste, acting: William Nurdin
• Chauffeur, régisseur son, lumière, machiniste, acting: Thomas Ménoret
• Mise en scène: Diane Vaicle 
• Regard extérieur: Didier Manuel
• Costume: Charlotte Winter
• Accompagnement administratif : Marie Ménoret
• Construction: Marc Moura

Ecriture, trajectoire, scénographie :

Chloé Moura : Déséquilibriste / Fildefériste / Performeuse

Née en 1985.

Monte sur un fil d’acier de 12 mm de diamètre pour essayer d’aller droit et de ne pas s’éparpiller. 

Cette situation entre deux airs lui convient et elle apprend à dompter sa maladresse, sa folie en se promenant dans le déséquilibre et en se confrontant à elle-même. 

Lors d’une chute ou d’un envol, elle se rattrape de justesse à Mathieu Hibon, funambule croisé sur le fil qui l’équilibre sur scène et dans la vie. 

Sa recherche s’articule autour de la liberté du corps dans des situations de contraintes.

Elle croise et travaille notamment avec Bruno Dizien, Kitsou Dubois, Pierre Meunier, Jonathan Sutton, Boris Vechio, Laurent Gachet, Guillaume Bertrand, Jean-Paul Philippe. 

C’est dans l’itinérance et le cercle du cirque qu’elle se forme à l’école nationale de cirque de Châtellerault, le Théâtre Acrobatique et Académie Fratellini pour mieux se déformer, se distordre et trouver l’objet étrange, l’hybride. Son univers mêle de nombreux médiums au service de la création d’un imaginaire poétique. 

Elle pratique aussi la zoomorphie, la marche au plafond, la contemplation des feuilles mortes, les portés, le fil penché, les pierres et la musique. Elle peut être également femme centaure ou bien tirer le funambus avec ses cheveux.

Elle démarre une tournée cette saison 2011/2012 avec Anne Collod dans « Parades, changes, replay in expansion » une pièce d’Anna Halprin.

Mathieu Hibon : Funambule / Rigger / Constructeur / Performeur

Né en 1979.

Quand il ne tend pas des câbles à grande hauteur sur des chapiteaux, des églises, des bateaux, des hauts fourneaux... il cherche en compagnie de Chloé Moura des spots inhabituels pour tendre encore des câbles.

Il délaisse parfois l’acier pour tendre des bouts avec l’équipe de matelots gréeurs Chien Noir de l’île de Groix afin de construire des Parcabouts (les premiers acrobranches de marin) un peu partout mais de préfé- rence sur des îles.

Cette passion-addiction pour les câbles, bouts, guindes et autres écoutes l’aura conduit à croiser la route et travailler avec : Olivier Roustan, Pascalito, le Camion Funambule, Francis Albiero, les Clowns sans Frontières, Annick Savonnet, l’Académie Fratellini, l'Ecole de Cirque de Shems'y, Jean Claude Blazer, Scène Concept, Shlemil Theatre, Cirque Gones, Guillaume Bertrand, Cie du 13ème Quai, Boris Vechio, Cie Sarabanda, Jean-Paul Philippe, Roue Libre et Cie, Sophie Cabaille, Fanfare Haut Débit, Kitsou Dubois, Von Magnet...

Depuis 2005, il est artiste résident du TOTEM, participe activement aux créations et aux festivals de la Cie Materia Prima à Nancy.

Musique, performeur, acting :

 Phil Von

 Auteur / Compositeur / Interprète (chant & percussions de pieds) 

Performeur (danse flamenco, danse théâtre)

Né en 1961.

Phil Von dirige en compagnie de Flore Magnet le groupe pluridisciplinaire Von Magnet depuis son origine (Londres 1985).

Chanteur & musicien électronique influencé par les expérimentations des musiques in- dustrielles et synthétiques, il devient au hasard des routes nomades et des résidences de la troupe (Angleterre, Espagne, Hollande, Allemagne et France) danseur flamenco, percussionniste et “performeur”.
Ses attirances passionnelles balancent entre deux polarités aux antipodes, risquant spectacle après spectacle, album après album cette synthèse étrange entre nouvelles technologies (sampling, informatique, digital, multimédia) et expressions de transes orientales ou flamenco.

Phil Von réalise pour et avec Von Magnet entre 1987 et 2010 onze albums édités et distribués internationalement. Il s’est produit régulièrement avec sa troupe dans une quinzaine de pays.

Parallèlement, il compose, joue et collabore aux créations de divers projets artistiques :
° Musique contemporaine (pour Art Zoyd & l’ensemble belge “Musiques Nouvelles” avec le compositeur Kasper Toeplitz ou avec Mimetic pour le GRM et Radio France) ° Musique électronique orientaliste (Atlas Project, L’Autre Nuit avec les musiciens Gna- ouas de Fès)
° Arts Plastiques (installations de Tatiana Trouvé) ° Danse contemporaine (Le Chiendent, Rialto, Myriam Gourfink, Sandra Martinez, Dama Dance, Kiel Ballet, Komishe Oper, Lisa May ...) ° Théâtre (Compagnie Myrtilles à Montpellier, Compagnie Persona au Portugal, Compag- nie La Déformante à Nancy)

Depuis 2005 il participe activement (compositeur, acteur, musicien & chanteur) aux créations de la compagnie Materia Prima à Nancy et de la compagnie Do Theatre à Aachen.

Vidéo, son du câble, machiniste, acting :

 William Nurdin 

 Créateur de son / Vidéo jockey / Ingénieur informatique et gestion / Homme-orchestre

Animateur radio / Organisateur d’événements / Professeur de step

Né en 1980.

Ovni nouvelle génération qui se déguste partout, tout le temps... Sauf là où on l’attend.

La tentation est grande de dire qu’il est un boulimique de projets équitables. Sa version du petit bonhomme en mousse en épate plus d’un et il n’est en aucun cas responsable de la chute des Twin Towers.

En connexion totale 24 heures sur 24 avec Zorg, sa planète mère, il est parmi nous pour l’instant, donc profitons en.

Pour le FUNAMBUS, il gère l’espace qu’occupe le son du câble des funambules mais aussi de la place que développe la vidéo.

Pendant ces temps libres, il adore dormir dans sa malle ou quand cela est disponible dans une baignoire.

“William Nurdin continuera à faire tout cela jusqu’à ce qu’il ne puisse plus”

Chauffeur, régisseur son, lumière, machiniste, acting :

 Thomas Ménoret

 Régisseur son / lumière / technicien / machiniste / voileux / conducteur de Funambus

Né en 1981.

Originaire de Bretagne, pratique de la voile en compétition (niveau régional) et en loisirs pendant 20 ans, débarque en Lorraine en 2001. Titulaire d’un diplôme d’Educateur Sportif Activités Physiques Pour Tous et d’un monitorat Fédéral de Voile (Planche à voile, voile légère et habitable).

Depuis 2006, intermittent du spectacle, régisseur de la Compagnie « Le Cirque Gones »

Nombreuses régies générales et son de festivals: Festival « Y’à pas de fumée sans feu » TOTEM Maxéville 54 (2006 et 2007) Régie générale Son Festival Souterrain Porte 4 (2007) et 5 (2009) Régie générale et Son du spectacle « Eternal IN/OUT » Compagnie Materia Prima (2010) Festivals Michtô, régie et prog, 9 éditions entre Nancy, Aurillac et Lunéville de 2006 à 2010.

Titulaire des permis B, EB, C, EC, Permis Côtier, Permis Fluvial. Finaliste national des Dicos D’Or 1996. 

Et surtout seul détenteur du permis Funambus roulant en charge.

Artistes associés:

 Mise en scène:

 Diane Vaicle

 Née en 1982.

Depuis toujours baignée dans un environnement artistique grâce à son père musicien. Diane commence par la danse classique, puis rencontre le théâtre et se retrouve dans l’univers du cirque. Au lendemain de son baccalauréat (option théâtre), elle entre dans la Cie Matéria Prima, compagnie de théâtre physique à Nancy et se consacre en parallèle à la technique du tissu aérien avec Annick Savonnet.

Elle rencontre Francis Albiero et ses chantiers de cirque improvisé, travaille avec la Cie La Strada et se pose pour trois ans dans la formation professionnelle de l’académie fratellini (accompagnée par Valérie Du- bourg) Lauréate de l’école en 2006, avec la présentation de la pièce solo « Cha Bakô » mise en scène par Didier Manuel, elle joue par la suite dans deux spectacles de Georgio Corsetti.

Sortie de formation, rencontre Phil Von (co-fondateur de Von Magnet) avec qui elle crée le duo «Projet Taire» La Bouche Cousue commence à apparaître en 2007. 2008 à 2010 sera consacré essentiellement à la Cie Avis de tempête pour son spectacle «Ubu Roi»

L’été 2010 laisse apparaître les prémisses de « Tremblement », une pièce de cordes cette fois ci.
Diane Vaicle se nourrit autant du théâtre, du cirque que de la danse.