Collectif du Vague Locataire

  FACE AU MUR est une trilogie théâtrale de l'auteur anglais Martin CRIMP.

  Ce texte à l'humour cynique traite de notre société contemporaine  avec finesse et onirisme. 

RESUME :

  Des mots simples qui disent la complexité de notre société  contemporaine, en proie au doute et hantée par la violence.

 Temps neutre. Lieu neutre. Des individus, et non  des personnages, à la recherche d'un souvenir  enfoui, d'une vérité qui se dérobe, d'une identité  perdue. Leurs voix se croisent, se répondent,  s'entrechoquent, en un blues précis et cisaillé à l'harmonie douce-amère. 

NOTE D'INTENTION :

«Personne n’en aura vécu les péripéties mais tout le monde en aura capté l’image.»     (Jean Baudrillard, La transparence du mal in Atteintes à sa vie, Martin CRIMP)

Ici pas de personnages.

Des acteurs dont l’unique action est de raconter.
Ils suivent l’histoire avec une attention vitale,‭ ‬chacun ajoutant sa pierre et vivant le moment présent‭ ; ‬les actions qui se disent sont vécues par procuration.
Puisque dans la société contemporaine‭ « ‬l’idée moderne consiste en partie à vivre dans nos têtes‭ » (‬dixit Martin CRIMP‭)‬,‭ ‬les‭ ‬3‭ ‬ou‭ ‬4‭ ‬numéros préféreront analyser la vie des autres plutôt que de s’interroger sur la leur.

Ces acteurs parlent de violence avec une jubilation inquiétante, qui nous renvoie à une forme de voyeurisme, à la banalisation du glauque et au plaisir malsain qu’on peut éprouver dans l’ajout de détails sordides.

J’ai choisi de ne pas montrer cette violence sur le plateau, les images étant déjà omniprésentes dans notre environnement (médias et autres).
Pour moi, entendre au lieu de voir « ça rend ça bien bien pire », car le spectateur puise dans son propre imaginaire, ce sont donc ses propres images qu’il se figure, il s’identifie ainsi plus facilement à la situation exposée.

 «Temps neutre. Lieu Neutre.»
Les acteurs sont placés dans un cube de ruban adhésif blanc. Comme dans un laboratoire, on observe ces « acteurs-éprouvettes »  dont chacun se bat pour faire exister sa propre version de l’histoire. Cette boite, par sa simplicité laisse le spectateur visualiser son propre espace, tour à tour, télévision, espace mental, tunnel, bandes d’asphalte, bunker, etc...
Pas non plus de costume, mais plutôt des uniformes.

Dans cette mise en scène, il n’y a pas ou très peu d’artifices : pas d’objets, lumière crue, décor qui se fond avec l’espace original de la salle, les chansons se font a cappella...

Les acteurs suivent la partition de Crimp comme des musiciens,‭ ‬ils prêtent leurs corps et surtout leurs voix.‭ ‬Ils attendent le public et la distribution arbitraire de leur numéro. Dans cette même idée d’expérience et d’observation « d’acteurs-éprouvettes », ils ne savent pas à l’avance de qui ils vont être la voix.

La « petite chanson » qui revient dans les trois pièces, résonne comme la musique de notre assujettissement, un petit air qui endormirai notre vigilance pour nous faire accepter le monde tel qu’il est.

Pas de coulisses où se cacher, seuls les murs pour se tourner.

Celui qui ne joue pas observe, « comme le font les enfants, comme le fait un enfant».
Dans notre société, l’enfant est souvent considéré comme un prolongement de ses parents et non comme un individu à part entière. Dans ce texte, l’enfant est témoin d’un monde adulte dérangé. Contrairement aux adultes qui analysent et jouent un rôle social l’enfant se contente d’observer, de percevoir et de ressentir. C’est un filtre qui nous donne une vision objective du monde qui nous entoure. Dans cette trilogie l’enfant semble être la « clef » qui nous permettra de sortir de la maison, symbole de l’enfermement mental dans lequel nous sommes.

Avec ce texte, j’ai le sentiment d’être plus chef-d’orchestre que metteur en scène ; il force les comédiens à être dans l’immédiat, le ici et maintenant. Pour moi le théâtre ne tolère pas de psychologie mais requiert de la poésie. Il ne faut pas chercher le réalisme car le théâtre appartient au domaine du rêve. Tout est faux et pourtant tout semble plus vrai.

 FACE AU MUR est un spectacle qui parle de la frontière : frontière entre acteur-personnage et individu-personne. Il joue aussi sur la frontière entre spectateurs et acteurs. En écoutant ce texte, on ne peut pas rester passif, le spectateur devient alors un partenaire de jeu et un acteur de l’histoire. Enfin, il parle de la frontière / limite de notre monde. Nous cherchons à construire une société épurée avec des gens « comme il faut ». A l’heure de l’immigration choisie, ce texte résonne fortement et pose la question : Qu’est-ce qu’une personne "comme il faut" ?

La dictature des apparences nous oblige à « sourire malgré [nous] », à supporter des situations de contrainte pour le conformisme d’une soi-disant société idéale.

Nous sommes devenus individualistes et paradoxalement nous avons perdu notre individualité.

Claire Mittaine, metteur en scène

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Nous avons créé et gérons le collectif de A à Z, et FACE AU MUR est notre première production. Nous sommes une petite équipe, qui s'investit dans toutes les étapes de travail que nécessite l'accomplissement d'un projet théâtral: administration, communication, diffusion, mise en scène, dramaturgie, jeu d'acteur, etc.

Le Collectif du Vague Locataire a déjà à son actif 12 représentations dans un théâtre parisien en septembre/octobre 2011.

Il a été bien accueilli. Voici un aperçu des retours : 

Critique sur Froggydelight.com

Critique sur billetreduc.com

Le Collectif du Vague Locataire, association loi 1901, est née en 2010 à l'initiative de quatre jeunes comédiennes.

Très vite, le désir de s'associer à d'autres personnalités et artistes s'impose à elles. Le Collectif se veut un lieu d'échanges, de confrontations et de rencontres, nécessaires à une réflexion riche et singulière sur le théâtre aujourd'hui. C'est autour de la trilogie de Martin CRIMP, FACE AU MUR, que les contours de cette collaboration se dessinent. Ce texte éminemment actuel réuni peu à peu des personnes d'horizons variés (musiciens, photographe, scénographe, dramaturge...) dans la recherche d'un langage commun. 

Implanté à Paris, le Collectif du Vague Locataire, est cependant attaché à l'idée de créations itinérantes. L'élaboration du spectacle s'effectue sous la forme de résidences, dans différents lieux, à Paris, en banlieue ou en province. Cette démarche s'inscrit dans une volonté de dépasser le cadre quotidien, de changer de repères pour découvrir de nouveaux lieux et de nouvelles formes de création. Ces expériences permettent ainsi, grâce aux rencontres et aux échanges que le collectif instaure avec les différents publics auxquels il est confronté, d'enrichir sans cesse le processus de création.

Pour l'avenir, le collectif est déterminé à poursuivre cette exploration créatrice en s'ouvrant à d'autres disciplines artistiques, dans l'idée d'enrichir toujours plus notre regard sur la société contemporaine.