Babimost

Babimost est le premier court métrage de Phil Maggi, un jeune artiste liégeois.

Il s'agit de l'histoire de Léopold, un prêtre d’une soixantaine d’années, hanté par le souvenir, la nostalgie et la solitude, qui décide de quitter son église, n’ayant plus aucun paroissien.

Il part alors à la recherche de Sainte-Clara, dont la vieille photographie est dissimulée entre les pages de sa bible personnelle.

Dans la nature, aux pieds d’un arbre, Léopold se retrouve aux côtés de la Sainte.

Son rêve mystique s’accomplit, ainsi que sa propre résurrection.

Si vous voulez voir le teaser, contactez-nous en envoyant un email à l'adresse suivante : nicolas@wat-productions.com

NOTE DE PHIL MAGGI : 

‘Babimost’ est un village méconnu de Pologne, un pays qui m’attire énormément pour ses souvenirs et la mémoire de ses habitants qui ont une histoire faite de souffrances.
La tristesse commune liée aux désastres de la guerre et la foi inébranlable des Polonais m’ont largement inspiré.

L’idée principale de ce court métrage est d’explorer la foi et ses conséquences sur l’individu ; cette réflexion a été inspirée en faisant appel à ma propre mémoire et  en côtoyant et interrogeant des gens dont la spiritualité est teintée de préceptes religieux et catholiques.

L’idée de ‘Babimost’ est de montrer une autre réalité que celle qui emplit notre quotidien : une réalité survoltée, superficielle et absente de pensée. La plastique du film privilégiera des moments de contemplation tentant d’atteindre une certaine forme de plénitude. L’élévation spirituelle qui y est décrite est aussi liée à un questionnement du personnage principal sur la vie et la mort, le rapport homme-femme, et sur l’existence de Dieu, quelle que soit sa forme.

L’atmosphère y est imprégnée de solitude dans la première partie évoquant la perdition, la perte de repères et la recherche d’un absolu. Grâce à une photographie faite de plans fixes, structurés et figés aux couleurs sombres, souvent symétriques pour déterminer l’atmosphère, j’illustrerai le quotidien routinier et le tempérament du personnage. Ces plans fixes indiquent aussi une notion de stabilité des choses, un endroit où les éléments restent à leur place, où rien ne change. C’est aussi une manière de marquer l’abandon des paroissiens : les chaises vides, l’isolement, la poussière et les statues fixes, éternellement en place.

La deuxième partie sera plus légère, la caméra vacillera légèrement pour indiquer le souvenir ou le rêve, avec une alternance de plans fixes et de plans en mouvement, voire flottants, et de longs plans-séquences exposés à la lumière naturelle.

Les images sont épurées et respirent dans cette partie plus onirique. La longueur des plans et l’abstraction générale indiquent un temps qui semble suspendu. L’esthétique de Picnic at Hanging Rock de Peter Weir m’a particulièrement motivé à assumer cette longueur de plans, permettant une certaine intemporalité.

C’est en revoyant certains films (Sous le soleil de Satan de Pialat, Hadewijch de Bruno Dumont) faisant écho à ma propre solitude et à mes craintes que j’ai eu envie de créer cet univers. Je suis persuadé de la faisabilité d’un film narratif imprégné de mysticisme, invitant les spectateurs à une méditation personnelle, comme un rêve éveillé.

Le personnage principal, LEOPOLD, est un prêtre solitaire qui s’est toujours dévoué pour son église, la paroisse et ses paroissiens. C’est un nostalgique, amoureux de la nature et de la vie, qui pense toujours de façon raisonnable, mais qui a néanmoins de nombreux rêves dissimulés. Il n’a jamais connu de femme, respectant la tradition religieuse des prêtres, mais rêve discrètement d’une relation platonique avec Sainte-Clara, qu’il respecte et qu’il admire. Sa retraite décidée le pousse à accomplir une quête spirituelle : retrouver la Sainte à travers la nature, dans un endroit réconfortant pour lui.

Le prêtre sera interprété par Vincent Pagacz, un comédien de théâtre, polonais d’origine, que j’admire pour son physique et son visage émotif d’ « homme qui a vécu » mais aussi pour la présence « habitée » qui semble l’animer.

La nature et la Sainte -qui sera jouée par Ornella Venica, comédienne-danseuse de formation- ne font qu’un ; elles représentent les éléments qui submergent l’homme dans sa foi. C’est le retour de la terre-mère, une fuite en avant vers l’harmonie, régie par l’ensemble des sensations que le prêtre ressent : les rayons du soleil (feu), le souffle du vent (air), l’arbre et ses racines (terre) et la Sainte (eau), présence féminine indispensable à la bienveillance que l’homme cherche dans sa quête initiatique. La démarche réside constamment en un appel des sens et en une réflexion sur la spiritualité.

Durant toute cette période d’écriture, je me suis lancé dans une série de repérages dans la région de Liège afin de compléter mon travail déjà avancé.

J’ai focalisé l’histoire et le contenu dans un décor naturel et vrai pour être le plus réaliste possible. L’église Sainte-Catherine est située dans la rue Neuvice, dans le centre de Liège. C’est un établissement relativement peu connu, beaucoup de Liégeois ignorent d’ailleurs son existence. Le lieu est intéressant pour le film car c’est une petite église très intime, qui semble assez vieille. Certains murs sont effrités et certaines couleurs peintes mériteraient d’être retravaillées.

Elle est habitée par une présence nostalgique et intimiste, très proche de ce que j’imagine pour le personnage de Léopold.

Quant à la prairie, elle est située sur les hauteurs de Liège et est assez vaste pour être un endroit de prière ou de méditation, ou de simple réflexion.

L’arbre  est assez grand pour accueillir les deux protagonistes entre ses racines. C’est un lieu simple de rêverie, d’où l’on peut apercevoir les villages avoisinants.

Le son a aussi une place primordiale: le son de l’harmonium, le disque que le personnage écoute ainsi que le son de la nature montrent l’éveil perpétuel du prêtre et son écoute attentive. Les oiseaux, le crépitement de la nature, et le bruissement des feuilles de l’arbre sont un point d’orgue à l’instant proche de la rêverie qu’il recherche ; c’est sa principale source d’inspiration.

Dans le travail sonore que j’effectue depuis plusieurs années et que je qualifierais de lancinant, mystérieux et envoûtant, ma vision personnelle est de dépeindre un univers énigmatique où l’auditeur se sent bien et en quête d’un idéal.

 En réponse à cette démarche artistique, le film ne comprend pas de mots, isolant ainsi le personnage par sa présence, ces gestes et son regard, ce qui permet de voir à travers cet homme la solitude et son silence, mais aussi ses tourments et sa crainte de la mort.

Le film pourra ainsi vivre et se conforter dans un silence imprégné d’une source sonore qui propose une autre lecture, mais aussi une fuite vers une rédemption évidente.

Voici donc une histoire de rédemption, comme une régénérescence de l’âme ou une résurrection personnelle.

Phil Maggi

Phil Maggi est un artiste liégeois très actif dans le champ muscical, vous trouverez toutes les informations à son sujet sur ce site :

http://www.philmaggi.com/biography.php

WAT Productions est une jeune société de production basée à Liège au sein du Pôle Image de Liège :

http://www.wat-productions.com/