Anima

L’HISTOIRE

Arthur met en scène un spectacle qu’il a écrit, dans lequel il parle d’un groupe de jeunes comédiens qui passent tout leur temps ensemble, mêlant cours de théâtre et vie privée.

Plus la pièce se joue plus nous découvrons que tous les acteurs engagés par Arthur sont en fait les vrais protagonistes d’une histoire qui est réellement arrivée. Ils ont tous fait partie du même cours de théâtre un an plus tôt. Pauline était vraiment la petite amie d’Arthur et Brune, son amante.

Plus le film avance, plus le passé rattrape le présent. Les comédiens commencent à se perdre dans leurs propres rôles, ne sachant plus si ce qu’ils jouent a une influence sur ce qui s’est passé ou sur ce qui pourrait arriver. La fin vient éclairer d’une façon inattendue leur histoire. 

LES INTENTIONS

Dans mon premier court métrage, j'avais voulu transcrire en image l’amour idéalisé d’une fille pour un garçon dans un silence absolu. C'était un film au bord de la mer, ouvert sur le monde avec seulement deux personnages. 

Pour ce deuxième court métrage, j'ai eu envie de faire le contraire. Un film en huis clos avec dix personnages, qui évoluent dans un brouhaha permanent. En lisant les pièces de Sacha Guitry, j'ai été étonnée de la manière dont il glisse une vérité cinglante à travers des paroles assez courtoises. Puis j'ai vu 8 1/2 de Fellini, j'ai été bouleversée par l'obsession du réalisateur à retranscrire ses images mentales en images concrètes imprimées sur la pellicule. 

C'est comme ça que j'ai commencé à écrire. J'ai voulu traiter d'une part les relations humaines sans artifice, sans "politiquement correct". Filmer sèchement la vie quotidienne de façon assez banale et plate. Exposer le language vulgaire de ses jeunes acteurs dans la vie et en même temps les voir déclamer et disséquer des grands textes classiques. 

D'autre part je voulais revenir sur la question de l'imaginaire. C'est en écrivant le personnage d'Arthur que j'ai voulu exprimer la puissance créatrice du metteur en scène. En mettant en scène sa propre vie, il est contraint de réadapter son histoire, de la sortir de son contexte pour en faire une oeuvre artistique. Seulement le temps défile, la fin approche et Arthur lutte tant bien que mal entre ses fantasmes, ses souvenirs et les images qu'il construit. 

Alors en opposant la réalité à la fiction et en passant dans différents espaces temporels et scéniques, je souhaiterai montrer l'angoisse du metteur en scène arrivé au terme de son inspiration. 

PARCOURS DE LA REALISATRICE

Après un bac littéraire, Flore suit pendant deux ans une formation de monteuse. Elle a une imagination débordante et développe un style particulier dans le traitement du thème de l’amour. En effet, elle donne une autre dimension aux images, s’éloignant des règles conventionnelles du montage pour trouver ses propres moyens d’expression. Son premier court métrage : Temps d’amour se situe à la frontière entre réalité et imaginaire comme le clip qu’elle réalise en 2011 sélectionné parmi les 10 finalistes pour un concours international organisé par David Lynch. 

Elle décide ensuite de suivre une formation d’acteur dans une école de théâtre. Pendant un an, elle s’immerge dans le quotidien de jeunes comédiens, c’est en partageant leur vie et en pratiquant leur métier, que l'idée du film Anima naît.      

                                                  NOTE DE LA PRODUCTRICE

L'univers de Flore a cette spécificité d'être impalpable, insaisissable. Déjà, lors de son premier film, Temps d'amour, j'ai été transportée par sa vision entre deux eaux, jouant de la complexité des rapports humains mêlés à la beauté pure. La beauté des corps, des paysages, des silences, où il ne reste en définitive qu'une sensation, comme un souvenir.

Vouloir intervenir en tant que productrice sur ce second court-métrage a été une évidence pour moi. Le défit de tourner avec peu de moyens et peu de temps entraine des contraintes matérielles qui décuplent les possibilités de création. Bien sûr, dans des conditions de tournage classiques, nous disposerions d'un confort financier. Mais, notre énergie et notre envie de faire des films, transforment cette contrainte en une force qui nous pousse à l'innovation.

Natacha Le Véo